抖音 盖尔(抖音盖尔真实身份)

11月20日，《神奇女侠1984》宣布中国内地定档12月18日，提前北美一周；12月6日，盖尔·加朵入驻中国版抖音，亲自为影片 “站台”。这两件事足以证明，今年10月15日中国内地影市首次超越北美成为全球最大票仓之后，这部DC超英电影，非常重视内地市场。

本来，《神奇女侠1984》将是12月18日至12月24日这一周唯一一部大片，票房前景相当不错，但11月26日晚，中国动作类型片“旗手”林超贤导演原本定档2021年春节的《紧急救援》，宣布提档至同一天，于是，两部超级大片“对垒”的局势，使它们的票房前景都不再明朗。

两部电影正式上映后，首日票房成绩（人民币）则跌破所有人眼镜：《紧急救援》6957.4万，《神奇女侠1984》4042.1万（数据源于猫眼专业版，不同平台统计有细微差异），后者更是在上映的第三日，才艰难破亿，如今7天过去，影片票房不过1.4亿。

同时，两部电影的口碑也遭遇滑铁卢。目前，《紧急救援》豆瓣评分仅6.3，《神奇女侠1984》仅6.7。可以说，这一被寄予厚望的“大片周”，无论市场还是口碑，都呈现一种“哑火”状态。

看过两部影片后，《紧急救援》先按下不表，面对对《神奇女侠1984》铺天盖地的差评，我实在按捺不住，想为这部2020年唯一一部真正意义上的超英大片“辩护”。

一、混沌的“明珠”

你很难比较出漫威和DC旗下超级英雄的数量与武力，漫威、DC超级英雄对打，可能也是不少影迷心中的绮梦，但有一点可以确认：相比漫威，DC复杂得多，这种复杂，源自DC的挣扎，而这种挣扎，又体现于两个明显的层面。

其一，DC超级英雄本身的起源，便背负一种具有边缘气质的隐喻意义。美国女导演安吉拉·罗宾森2017年传记片《马斯顿教授与神奇女侠》中，便揭示出“神奇女侠”这一人物被创造的过程：心理学家威廉·马斯顿博士在“神奇女侠”这一形象中。倾注了谎言心理学、捆绑文化、开放性关系等即使如今看来，也需要被隐藏的边缘属性，所以，早期的神奇女侠漫画曾因“有伤风化”，遭遇民众疯狂抵制，而盖尔·加朵的神奇女侠，已经经过彻底净化，剥离最初神奇女侠身上所有“不健康元素”，变得传统、纯洁、神化。

《马斯顿教授与神奇女侠》中，神奇女侠漫画被民众烧毁

将神奇女侠这一变迁个例，探入整个DC电影发展中，会发现，相比漫威钢铁侠、美国队长、黑寡妇等角色及乔恩·费儒、山姆·罗米、罗素兄弟等导演的明亮气质，DC蝙蝠侠、超人、神奇女侠等角色及克里斯托弗·诺兰、扎克·施耐德等导演身上，天生具有一丝暗黑、迷茫、挣扎的意味。这种意味，使DC电影一贯具有“痛苦的深度”，即便情节再曲折、场面再逼真，这种深度对观众而言，都可能成为一种负担，因此，近两年的DC电影，从市场角度考虑，开始全面“漫威化”。

这便是DC挣扎的第二个层面。

2018年温子仁执导的《海王》是一道成功的分水岭。

在中国内地具有极强号召力的华裔导演温子仁，本着一种“世上没有我无法在电影中实现的画面”的霸气，以让观众没有喘息空间的视效轰炸，让DC就这一部“漫威化”电影，便在全球豪取11.48亿美元票房，位列世界影史票房榜第23位，成为DC最高成绩。

因此，尽管《海王》之前、2017年的《神奇女侠》第一部，尚因一战背景遗留DC的暗黑质素，2020年由同一位女性导演派蒂·杰金斯执导的《神奇女侠1984》（系列第二部），便在《海王》的票房启示下，彻底抛弃DC的深沉，把自己“包装”成了一部完全的“漫威式单人电影”。

《海王》

对于DC而言，让自己变成对手模样，无疑是一件痛苦的事，但对于超英观众而言，《神奇女侠1984》因其明亮气质，却可能成为混沌的DC宇宙中一颗“明珠”，让人不必再承受一种欣赏严肃电影的负担，在特殊的2020、2021交接之际，一部轻松的电影无疑比一部沉重的电影，更符合普通观众的心理预期。

二、缺陷的“辩证”

尽管整体而言，《神奇女侠1984》的完整、成熟毋庸置疑，但它也存在明显易被“攻击”之处，然而，如果从影片的创作意图出发，这些“缺陷”也可以用另一种辩证的目光看待。

比如，神奇女侠戴安娜解决世界大麻烦之前的“热身”，被编剧选在一个上世纪80年代的普通商场中，戴安娜要对付的，也不过几个人性并未完全泯灭、并具有典型美式娱乐精神的劫匪毛贼。

编剧将这一情节写得漫长而煞有介事：以戴安娜的神力，明明可以一鞭子解决，戴安娜却偏偏要和他们玩一些“成龙电影式的聒噪追逐游戏”，并在其中不停和萌态可掬的小孩子互动，更明显的是，整个商场、顾客、画面、色调的布置，具有充分的美国80年代的电影风格。

神奇女侠在复古商场中上演成龙式追逐

这成为《神奇女侠1984》“过分返古”的证据，仿佛这部电影非但没有提供符合现今技术水平的视效奇观，反而堕落和退步至几十年前的水准，然而，这可能是导演的“故意做旧”。

这一部续集故事发生于80年代，派蒂·杰金斯有意创造这样一种复古影调。尽管这种复古的艺术性，远未达到大卫·芬奇今年在黑白片《曼克》中重建20世纪30年代好莱坞的水平，但至少，这是超英电影流于行活的当下，导演拥有电影创作自觉性的一种体现，它同影片中段戴安娜男友的年代服装秀一起，不一定达到了令人恍如重回历史的惊喜效果，但一定可以证明《神奇女侠1984》在影像追求上的诚意。

大卫·芬奇《曼克》中的好莱坞

其次，影片151分钟时长中，文戏过多，导致不少观众昏昏欲睡，若换一种角度看，片中文戏也非全然废笔——文戏在刻画豹女芭芭拉、麦克斯·洛德（好莱坞杰出的妆容技术令你无法想象他就是《权力的游戏》中那位修长的“红毒蛇”）这两位反派的心路历程上，其实体现出了一种恰当的容量。

对于超英电影及至所有科幻、动作类型大片，文戏和武戏（含特效场面）的比例分配。一直以来都是难点，文戏太多，观众会困，武戏太多，观众会认为情节不足，真正能做到如《蝙蝠侠》系列、《复仇者联盟》系列在搭配上炉火纯青的超英大片少之又少，《神奇女侠1984》自然未能臻于这种化境，但作为让芭芭拉和麦克斯·洛德首次亮相的影片，这样的文戏交代显然非常必要。

芭芭拉和麦克斯·洛德

三、欲爱的“背后”

如果因可以对恶神宝石许愿，而将《神奇女侠1984》视为《阿拉丁》的模仿者，显然是不公平的，这就仿佛在说，1922年《诺斯费拉图》之后，所有的吸血鬼电影都是模仿。

在《阿拉丁》只能满足个人愿望时，《神奇女侠1984》已经创造性地构建出了一种“全球所有人的愿望集成”。当然，反派麦克斯·洛德使用的卫星工具绝对无法覆盖世界每个角落，但《神奇女侠1984》至少提出了这种“愿望集成”的概念。

对个人而言，愿望不一定对世界造成深重影响，但当所有人的个体愿望交织在同一时间，世界必然如一个滚动在暴风雨中的巨大泥团，无所适从并充满危险，片中，那些出现在城市中心的农场、横冲直撞的汽车、在天空乱窜的核弹等，无疑就是这一泥团被撕碎的预兆。

世界因“每个人梦想成真”而陷入灾难

麦克斯·洛德那如同中央处理器的大脑和欲望，就是这场暴风雨，汉斯·季默震撼人心的电影配乐，使站在世界精神中心的麦克斯·洛德，如同一部将神奇女侠击溃至角落里的交响乐，而身为全球唯一一个暴风雨之外的清醒者，戴安娜不得不阻止这场残酷的许愿狂欢。

由此可见，《神奇女侠1984》在“许愿”这一“阿拉丁神灯式”的故事基础中，既充满尊重地切近每位普通个体的欲望表达，同时又传奇性地借大人物的影响力（如已被好莱坞写烂的美国总统），制造全球性灾难时刻，甚至，影片在这一过程中，令观众也产生许愿的参与感。

对我而言，这种设定的震撼力，不亚于《复仇者联盟3》中灭霸的“宇宙生态平衡理想”。

戴安娜作为《神奇女侠1984》最重要的个体，当然也不只向观众展现了她和飞行员史蒂夫之间的绝美爱情，其实，在这爱情背后，可以看到戴安娜这一人物从自己爱情中提炼出的本质悲剧，即：失而复得，再得而复失。东野圭吾有一句名言，“拥有之后再失去，不代表能回到从未拥有之时”，对普通人而言，这已是极悲之事，《神奇女侠1984》却让戴安娜在如此的命运中再三“翻滚”。然而，正因戴安娜最终克服这种悲剧，保持住了清醒，所以她才能成为拯救世界的超级英雄，神力在史蒂夫消逝之后的恢复，恰好映照了神奇女侠的这一成长过程。

我认为，自盖尔·加朵出演神奇女侠以来，这一系列就从未将重点放在“女性主义”身上，女导演+女主演+女英雄的配置，并不能决定《神奇女侠》影片内部的性别议题属性，尽管盖尔·加朵的性感、健康，加上戴安娜在爱情中的柔弱，使神奇女侠在超英世界中更具女性气质，但《神奇女侠》探寻的，始终都是英雄和世界的关系，而非女性和世界、或女性和英雄的关系。

这部电影好不好看、是否值回票价，见仁见智，唯有一点可以肯定：

《神奇女侠1984》合格地填补了2020年超英大片缺席的空洞，因为它，从电影的角度，我们依旧相信残酷的2020仍有“神迹”。

作者：县豪

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