抖音游戏小小梦魇怎么当猎梦者的(抖音游戏小小梦魇怎么当猎梦者的主播)

尽管是在这样一个万物复苏、新生涌动的季节，我们仍无法避免和一些人事物说再见。2020年4月4日，与顶级奢侈品牌爱马仕（Hermès）有着半生之缘的莱拉·门查里（Leïla Menchari）因患新冠肺炎去世，享年93岁。作为一位知名橱窗设计师，她的后半生总是与爱马仕缠绕一起，在位于巴黎福宝大道（Faubourg)上，编织一个又一个、小小橱窗里的大千世界。

在巴黎福宝大道爱马仕总店，正在工作中的莱拉·门查里，照片拍摄于1985年

福宝大道上的“街边戏剧”

莱拉·门查里并非爱马仕的第一个橱窗设计师。爱马仕的橱窗艺术始于1927年，首任橱窗艺术总监名叫安妮·博梅尔（Annie Beaumel），她总是大胆突破常规的乏味陈设，从她开始，爱马仕橱窗获得了新的称号——“街边戏剧”（drama in the street）。

安妮·博梅尔作品

安妮·博梅尔作品

这既是一种赞扬，也能从中看到爱马仕在橱窗艺术领域的野心：你不会看见平平无奇的陈列，要做就做整条街上最靓的崽。第二任橱窗艺术总监莱拉·门查里果然不负众望，她的出现，让封闭的橱窗变成可以无限张开的感官世界，让人也想无限靠近。

莱拉·门查里作品

莱拉·门查里作品

在我们以为“55度灰”是高级感的专属时，莱拉早已跳出色彩的普遍认知以外，仿佛一个无时无刻不在世界各地奔走的旅行家，极尽色彩变换之能事，用苛刻的细节衬托名奢的精致。神秘的埃及遗迹、浪漫的海底世界、荒芜的撒哈拉、盘根错节的热带雨林统统被带回巴黎，与低调内敛的老牌设计出现在一个空间里，还有比这更戏剧化的事儿吗？

在莱拉·门查里的作品中，地域边界总是被一次次打破，她认为自己是世界的公民。

从安妮·博梅尔的推陈出新，到莱拉·门查里的感官王国，“街边戏剧”仍在上演，第三任设计总监安托万·普拉托（Antoine Platteau）不再拘泥于某种风格场景的打造，开始将目光投放在综合材料的运用上。随着世界各地不同国籍、不同文化背景的设计师、艺术家的加入，“爱马仕剧场”变得更加异彩纷呈。

安托万·普拉托作品

安托万·普拉托作品

法国艺术家伯纳德·普拉斯（Bernard Pras）作品，需要站在特定角度才能看到装置的真实样貌。

意大利设计工作室Nichetto Studio作品，用缤纷色彩和工作室标志性设计造型打造充满童趣的橱窗。

知名日本设计师原研哉（Kenya Hara）充分保留了自身的设计风格，从另一种视角展现对童趣的怀念，将童年记忆中的意象进行简单处理，唤醒观看者的童年记忆。

“画出你的梦”

“画出你的梦”，这是安妮在面试时对莱拉提出的要求。“梦”是爱马仕橱窗里的永恒主题，我们每年都可以在全国各地的爱马仕橱窗里找到与“梦”有关的作品。最令人难忘的，当属1995年的春季橱窗，由莱拉设计，其灵感来自于古希腊神话中的众神使者——赫尔墨斯（Hermes），他脚上长有翅膀，与“爱马仕”同名。

莱拉·门查里作品和赫尔墨斯铜像。《荷马诗颂》曾这样描述赫尔墨斯：“他带给人梦境，是夜里守望者，门外的小偷，在长生不老的众神里最先展示善意的人。”爱马仕借由赫尔墨斯脚上的翅膀为观众带来一个绚烂梦境。

不小心做噩梦了怎么办？那就呼叫猎梦者！来自布鲁塞尔的艺术组合Agnes&Anthony为爱马仕橱窗带来了这件名为“猎梦者”（The Dream Hunter）的橱窗作品，灵感来自于日本民间传说中的”食梦兽”。做了噩梦的人可以用一种特殊方法召唤名为“貘”的食梦兽。方法非常简单，念一句“昨夜的梦送给貘”再呼上三口气，食梦兽就会过来帮你吃掉噩梦。

Agnes&Anthony的作品：《食梦兽》，憨态可掬的“猎梦者”打开手中的“锦囊”，仿佛把魔法装进爱马仕的口袋。

梦境总是与长夜相伴，印度艺术家Sumakshi Singh通过别具一格的手工创作为我们展现了一场暗流涌动的梦。虽能看见植物、山川和秋千，但这一切却又显得那么轻盈而飘忽不定，就像一切都发生在深不见底的湖水里。

Sumakshi Singh为这场静谧又轻盈的梦取名为“梦想日记”。

Sumakshi Singh为这场静谧又轻盈的梦取名为“梦想日记”。

这个酷似《爱丽丝梦游仙境》中描述的场景来自于法国剪纸艺术设计公司Zim&Zou。作为爱马仕的老朋友，他们把爱马仕常用的材料——皮革融入创作中。与彩色纸张交相辉映，打造一个又一个糖果色的奇妙世界：

森林居民（The Forest Folks），Zim&Zou作品

森林居民（The Forest Folks），Zim&Zou作品

狐狸之家，Zim&Zou作品

狐狸之家，Zim&Zou作品

自然博物馆，Zim&Zou作品

自然博物馆，Zim&Zou作品

水，Zim&Zou作品

水，Zim&Zou作品

“一定会有一些神秘感”

作为达利（Dali）的忠实粉丝，超现实主义在莱拉的作品中确也有迹可循。她将现实世界里的元素重新整合，在新场景中打造新秩序，给人一种似曾相识却又仿佛只在梦中出现的不真实感。这或许就是“神秘感”的来源，吸引着我们驻足停留，总想一探究竟。

莱拉·门查里（Leïla Menchari）作品

莱拉·门查里（Leïla Menchari）作品

“在设计一个场景时，一定会有一些神秘感，因为神秘感是通向梦想的跳板；是填补想象留下的空白的邀请”。——莱拉·门查里

莱拉·门查里（Leïla Menchari）作品

如果说莱拉的神秘感是通过异域风情与超现实主义实现的，让人不禁想身临其境。那么来自亚洲的设计师、艺术家们的出现，则把爱马仕想要的神秘感变得朦胧又轻薄，他们带来的神秘感似乎浑然天成，含蓄内敛的精神气韵配上留白、象征等表现手法，将现实与虚幻变得不再泾渭分明。

日本设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）作品《呼》，轻轻摆动的爱马仕丝巾，配合着动态人物影像，营造一种丝巾被视频中的人轻轻吹起的感觉。一呼一吸间带着我们走入一个静谧的世界。

日本设计师佐藤大（Oki Sato）的作品《四季皆宜的男人》，整个橱窗被翻腾的烟雾笼罩，设计师把橱窗设计与AR技术结合，用带有特殊应用程序的平板电脑扫描橱窗里的模特，就能在屏幕里发现它们都穿上了外套。

日本艺术家荒神明香（Haruka Kojin）的作品《在眼睛的透视下》。她将自己的代表性装置作品——透镜系列进行简单改造运用到爱马仕的橱窗中。

华裔艺术家闫晓静以女性视角，将不同材质的组件悬吊在橱窗里，营造一种神秘又朦胧的视觉效果。她以这样一种特别的方式来诠释“由梦而启，乘梦前行”的年度主题，去探索梦境中超越时间与空间的另一维度。

韩国艺术家金善奕 (Sun-Hyuk Kim) 为2016年上海爱马仕之家首秀而设计的作品，主题为《生命的脉流》。他认为植物是最能呈现自然、人类与生命的微妙意味的载体，根茎和云朵的适当点缀为每一个观看者留下足够的想象空间。

“我希望通过这些材料所讲出的故事，能够使路过的人用三分钟的遗忘时间，让他们忘记生活中的所有艰辛，享受故事中的美好，那对我来说便已足够了”。—莱拉·门查里

才华横溢的人前赴后继，风格总在变化。但传递的精神却始终未变——与众不同、心向往之、变幻莫测……莱拉把自己的橱窗艺术称为“讲述故事的方式”，这既是对创作的初心，也是对作品的期许：当创造变成讲述，创作者就变成了叙述者，观看者就变成了倾听者，那这份作品就是永恒的篇章。毕竟成为了故事，才能长久。

— END —

来麟角，我们把全世界最美好的设计带到你面前

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